Liebe Teilnehmende,
wir versuchen unsere Angebote stetig weiterzuentwickeln und besser an die Bedürfnisse aller Beteiligten anzupassen. Daher bitten wir euch, uns durch die Beantwortung der folgenden Fragen zu unterstützen.
Statusupdate Pop Chor
wir versuchen unsere Angebote stetig weiterzuentwickeln und besser an die Bedürfnisse aller Beteiligten anzupassen. Daher bitten wir euch, uns durch die Beantwortung der folgenden Fragen zu unterstützen.
Eva van Dijk is a Berlin-based music producer, Ableton Certified Trainer, educator, and experimental pop artist from Melbourne. She specialises in alternative pop, sound design, and textured production. With over five years of professional experience as a music producer she has collaborated with artists internationally and released music independently and through labels including Bassism Records. Eva brings real-world production experience and a thoughtful, empathetic approach to teaching, creativity, and music technology.
Foto: Paolo Cicilioni
11.09. | Workshop
Ableton Live Extensions SDK — An Experimental Playground
12.09. | Workshop
Track breakdown and Production Workflows
Dieter Gorny hat Kontrabaß, Klavier und Komposition studiert. Er lehrte an den Musikhochschulen Köln, Hamburg, der Folkwang Universität der Künste, Essen und war Professor an der HSD Düsseldorf. Er gründete die Musikmesse Popkomm, den Musiksender VIVA,war Vorstandsvorsitzender der VIVA Media AG, Executive Vice President MTV Networks Europe, künstlerischer Direktor der europäischen Kulturhauptstadt RUHR 2010, Geschäftsführer des European Center for Creative Economy (ECCE), Vorstandsvorsitzender des Bundesverbands Musikindustrie (BVMI), Aufsichtsratsvorsitzender der Filmstiftung NRW, der Initiative Musik, sowie Beauftragter für Kreative und Digitale Ökonomie. Dieter Gorny ist geschäftsführender Vorstand der Akademie für Populäre Musik und Adolf Grimme Preisträger.
11.09. | Keynote
Authentizität, Kreativität und KI: Unvereinbarkeit oder Chance?
Miriam Mentz ist seit 2015 als Projektmanagerin bei RockCity Hamburg e.V. tätig. Seit 2020 leitet sie den Hamburg Music Award KRACH+GETÖSE, seit 2024 verantwortet sie zudem das digitale Transformationsmanagement des Vereins und betreut in diesem Rahmen unter anderem die Entwicklung des KI-basierten Artist Navigators, der seit 2025 Musiker:innen in ihrer Relaseplanung digital berät.
Foto: Laura Müller
11.09. | Vortrag
Track ready, Plan fehlt? Frag den ARTIST NAVIGATOR!
Andrea Rothaug ist seit 2002 Geschäftsführerin von RockCity Hamburg e.V., Initiatorin und Mitbegründerin des BV Pop, der Music Women* Germany und seiner Ländernetzwerke und des Clubkombinat Hamburg e. V. Erfinderin der Hanseplatte – Musik von hier, der Music Future Convention OPERATION TON und des KI Tools ARTIST NAVIGATOR. Sie hat als Beauftragte für Musik und Popkultur in Bremen 2021–2022 das POP Office Bremen aufgebaut, ist als Lobbyistin für Change-Prozesse in der Musik in ganz Deutschland unterwegs und als Mentorin in verschiedenen Programmen aktiv. Als Autorin und Artist + Business Coach schreibt sie und berät Popförderinstitutionen und Musiker:innen in Land und Bund. Im Herbst 2026 kommt ihr Buch zur Popförderung in Deutschland beim SCHOTT Musikverlag heraus.
11.09. | Vortrag
Track ready, Plan fehlt? Frag den ARTIST NAVIGATOR!
Foto: Katja Ruge
Haze&Lux is an audiovisual collective moving somewhere between live music, sound art, generative visuals and creative technology.
No two performances are the same. The people on stage may shift. The setup may change. Sometimes it becomes a concert, sometimes an installation, sometimes something in between. What stays is the approach: everything happens live, in response to the room, the moment and each other. Their storytelling lives at the edge of art, science and technology, where sound becomes space, data becomes motion, and digital systems begin to feel organic.
With a restless setup of synthesizers, field recordings, live instruments, and voices, Haze&Lux build soundscapes that breathe, bend and move. Generative art and creative coding turn light, shape and motion into a living counterpart to the sound. Not decoration, but part of the performance itself.
The collective brings together musicians, producers, sound designers, visual artists and creative coders, including Bernhard Range, Anna Dorothee von Hammerstein, Joh Weisgerber, Lucas Poggensee and Carl-Friedrich Richter. Together, they create immersive audiovisual experiences that feel alive, and open-ended: Performances built in the moment and gone with it.
Foto: Haze & Lux
11.09. | Live Performance
Brain and Dust.
Anna Xambó is a Senior Lecturer in Sound and Music Computing at the Centre for Digital Music (C4DM), School of Electronic Engineering and Computer Science (EECS), Queen Mary University of London. She leads the research lab Computational Sonic Arts Lab; co-leads the EECS Women in Higher Education Network (WHEN); and serves as a technical co-director of the C4DM Studios. She has been the Principal Investigator of the Arts and Humanities Research Council-funded project “Sensing the Forest: Let the Forest Speak using the Internet of Things, Acoustic Ecology and Creative AI“ (2023-2026) and the Engineering and Physical Sciences Research Council Human-Data Interaction Network Plus project “MIRLCAuto: A Virtual Agent for Music Information Retrieval in Live Coding” (2020-2021).
Foto: Nuria Aguade
11.09. | Vortrag (Englisch)
Sampling, Live Coding, and AI: Improvising with Sound-based Data
Jovanka v. Wilsdorf, Kreativberaterin und Mitbegründerin des DIANA AI Song Contest sowie des Female*Producer Prize, ist eine international anerkannte Rednerin und Initiatorin an der Schnittstelle zwischen KI und Kunst. Seit zwei Jahrzehnten erforscht sie die Schnittstelle zwischen Musik und Technologie und schafft neue Wege, um die menschliche Vorstellungskraft zu beflügeln. Heute arbeitet sie bei Hanson Robotics als musikalische Leiterin für die KI-gesteuerte Humanoid-Roboterin Sophia und berät führende Labels und Institutionen beim Einsatz von KI – nicht, um Kreativität zu ersetzen, sondern um sie zu beschleunigen.
Foto: ITU
11.09. | Interaktive Präsentation
THE VOICE IN THE MACHINE – Wirkung und Nebenwirkungen künstlerischer Interaktionen mit KI und KI-gestützten Robotern
11.09. | Talk & Panel
Urheber- und Leistungsschutzrechte im digitalen Zeitalter
Szilvia Ruszev, PhD, ist eine medienübergreifend arbeitende Filmeditorin, Medienkünstlerin und Forscherin. In ihren Arbeiten experimentiert sie mit der Materialität zeitbasierter Medien, von Film bis hin zu digitalen und immersiven Formaten, und hinterfragt deren technologische Gegebenheiten in gesellschaftskritischem Kontext. Ihre Werke wurden auf internationalen Ausstellungen wie Siggraph, Codame, Femmebit und dem Geneva IFF gezeigt. Sie leitete das vom AHRC (UK) und BRAID UK geförderte Forschungsprojekt „Shared Post-Human Imagination: Human-AI Collaboration in Media Creation“, das den Einsatz generativer KI-Tools in der Mediengestaltung im Kontext von Responsible AI untersuchte.
Foto: Katja Straub
11.09. | Vortrag
KI – Werkzeug, Assistent oder Kollaborateur?
Mario Graute ist Co-Geschäftsführer bei Pro Musik, die Interessenvertretung für freie Musikschaffende. Zuvor verantwortete er in der vom Bund eingerichteten „Green Culture Anlaufstelle“ die strategische Kommunikation und Veranstaltungsplanung. Mario Graute studierte Politikwissenschaft und Politische Kommunikation an der Universität Bielefeld. Nach erfolgreich abgebrochenem Dissertationsversuch, arbeitete er in der Kulturpolitik, zuletzt bei dem Sprecher für Kultur- und Medienpolitik der Bundestagsfraktion Bündnis 90/Die Grünen, Erhard Grundl, MdB. Seine Leidenschaft ist die Musik. Als Schlagzeuger ist er in der Indie-Punk-Singer-Songwriter-Band „Deine Nachbarn” tätig. Zwischenzeitlich betrieb Mario Graute seine eigene Konzert- und Bookingagentur in Berlin und veranstaltete Konzerte. Er liebt es am Wochenende, mit Familie, Freunden und Hund, auf seiner Datsche in Brandenburg zu sein.
Foto: Mario Graute
12.09. | Talk & Panel
AI in Audio & Creative Media & Music – Chancen, Grenzen, was bleibt?
Anja Kathmann ist eine Senior Public Affairs Managerin. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Kulturpolitik, Urheberrecht und Künstlicher Intelligenz und vertritt die Interessen von Urheberinnen und Urhebern in politischen Debatten in Berlin und Brüssel. Anja kam 2008 zur GEMA und schloss ihr Studium mit einem M.A. ab.
Die GEMA vertritt in Deutschland die Urheberrechte von über 100.000 Mitgliedern (Komponistinnen und Komponisten, Textdichter und Textdichterinnen, Musikverlage) sowie von über zwei Millionen Rechteinhabern aus aller Welt. Die GEMA ist weltweit eine der größten Autorengesellschaften für Werke der Musik.
Foto: Sebastian Semmer
11.09. | Talk & Panel
Urheber- und Leistungsschutzrechte im digitalen Zeitalter
Philipp Scholz ist Mitgründer und Postproduction Supervisor der scholz+kampka audio operations GmbH & Co. KG, einer Medienproduktion in München mit Schwerpunkt auf Filmton-Postproduktion und AI-Dubbing. Nach seinem Studium der Tontechnik war er an verschiedenen Film-Postproduktionen beteiligt, bevor er 2019 zusammen mit René Kampka das Studio in Oberhaching gründete. Philipp ist bekannt für seine kreativen Lösungsansätze und Workarounds, die es dem Unternehmen ermöglichen, selbst komplexe Herausforderungen in der Postproduktion effizient zu meistern. So etablierte sich scholz+kampka als verlässlicher Partner, für individuelle Lösungswege. KI-gestützte Tools spielen dabei eine zunehmend wichtige Rolle.
Foto: Nici Kampka
11.09. | Vortrag
Künstliche Intelligenz in der Audio-Postproduktion und der Synchronisation
Annelie Schwarz ist studierte Schlagzeugerin, Musikproduzentin, Filmmusik-Komponistin und Audio-Engineer und auch bekannt unter dem Künstler- und Produzentinnennamen “Aufmischen”. Für ihre Arbeit wurde sie 2023 mit dem Female* Producer Prize von Sony Music und Music Women* Germany, sowie mit dem DIANA-AI-Songwriting-Award ausgezeichnet. Neben der Arbeit im Studio steht sie außerdem als Sängerin, Schlagzeugerin und DJ auf der Bühne.
Foto: Annelie Schwarz
11.09. | Workshop
Anwendungsfreundliche KI-Tools im Homeproducing
Dr. Kerstin Bäcker beschäftigt sich seit über zwei Jahrzehnten mit der Adaptation des Rechts an neue technische Entwicklungen, den daraus resultierenden strategischen Anpassungen und Geschäftsmodellen.
Ein besonderer Fokus liegt auf der europäischen und internationalen KI-Regulierung – insbesondere dem AI Act – sowie auf Compliance-Strategien für einen verantwortungsvollen KI-Einsatz. Sie verbindet juristische Expertise mit einem wirtschaftlich ausgerichteten Blick auf Urheberrecht, Datenschutz und technologische Innovation.
Ihre langjährige Erfahrung umfasst die rechtliche Begleitung von Unternehmen aus Wirtschaft und Medien sowie international agierenden Kulturinstitutionen.
Foto: Kerstin Bäcker
11.09. | Talk & Panel
Urheber- und Leistungsschutzrechte im digitalen Zeitalter
Brian Smith ist ein in den USA geborener Musiker und Pädagoge mit einem Hintergrund in elektronischer Musikkomposition, Soundinstallationen und digitaler Audioproduktion. Er studierte bei Gordon Mumma an der University of California in Santa Cruz und arbeitete mehrere Monate lang selbstständig am Ircam in Paris (1984–85). Inzwischen lebt er in Berlin, gründete „big brain audio“, eine Schule für digitale Audioproduktion, und unterrichtete europaweit Soundsynthese und Audiodesign in Kursen, Workshops und Seminaren. Vorher als Produktspezialist bei Native Instruments aktiv, arbeitet er heute als Ableton-zertifizierter Trainer und Bildungsspezialist bei Ableton.
Foto: Brian Smith
12.09. | Talk & Panel
The Future of DAW
Johanna Roth ist selbstständige Geräuschemacherin und Sounddesignerin und betreibt ein Tonstudio für Audio-Postproduktion in München. Sie studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und absolvierte ihr Praktikum beim Bayerischen Rundfunk in der Vertonung.
Während ihres Studiums an der Filmakademie Baden Württemberg im Bereich Filmton und Sounddesign von 2016 – 2019 wirkte sie bereits bei einer Reihe von Filmproduktionen mit, so auch an Koproduktionen mit dem ZDF oder Arte. Neben ihrer Arbeit an Filmen, Werbung und Hörspielen, gibt Johanna Roth Workshops im Bereich Filmton.
Foto: Julian Berg
12.09. | Workshop
Relevanz von Foley in Zeiten von künstlicher Intelligenz
12.09. | Talk & Panel
AI in Audio & Creative Media & Music – Chancen, Grenzen, was bleibt?
Das Projekt IKONPHON wurde drei Jahre lang vom BMFTR (Bundesministerium für Forschung) und von der Hamburg Innovation GmbH in Zusammenarbeit mit der Universität Hamburg gefördert. Der Gründer dieser Plattform, Matthias Tode, arbeitet seit 25 Jahren als freier Music Supervisor. Seit 2010 betreibt er zusätzlich eine Agentur für Filmkomponist:Innen mit einem angeschlossenen Musikverlag. Unter der Firmierung OHRFILM summieren sich rund 30 Musikschaffende aus ganz Europa.
Matthias Tode studierte in Hamburg und Berlin, Philosophie und Systematische Musikwissenschaft und schließt im Jahr 2026 zum Thema „Filmmusik und Bedeutung unter Einbeziehung computionaler neuronaler Netze“ eine Dissertation in Hamburg ab. Eine Ausbildung zum Musikverlagskaufmann absolvierte er in den Jahren 2006-2009.
Foto: Ohrfilm
11.09. | Vortrag
Filmmusik und Bedeutung – Neue Wege für Music Supervising im AI-Zeitalter
Matthias Hornschuh ist Komponist, Hochschullehrer und Publizist. Der studierte Musiker und systematische Musikwissenschaftler ist Vorsitzender des Berufsverbands mediamusic und Mitglied im Aufsichtsrat der GEMA. Seit 2021 ist Hornschuh Sprecher der Initiative Urheberrecht, die als Dachverband von rund 40 Gewerkschaften und Berufsverbänden dem rechtspolitischen Diskurs rund um generative KI wiederholt wesentliche Impulse gegeben hat. In Vorträgen, Workshops, Buchbeiträgen, Artikeln und unzähligen Gesprächen und Interviews reflektiert Hornschuh europaweit schöpferische Tätigkeit an der Grenze zu Kultur, Markt und Recht. Im Oktober 25 erschien sein Buch „Wir geben uns auf. KI, Kultur und die Entwertung der Wissensarbeit“ bei Carl-Auer.
Foto: Sebastian Linder
11.09. | Talk & Panel
Urheber- und Leistungsschutzrechte im digitalen Zeitalter
Jonathan Ho ist Creative Technologist an der Schnittstelle von Film, Audio und Technologie. Nach seinem Studium an der University of Southern California arbeitete er in Los Angeles in den Bereichen Sound, Virtual Reality und Postproduktion. Anschließend absolvierte er den Masterstudiengang Creative Technologies an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Mit seinem Projekt Wavery entwickelt er KI-gestützte Tools, die Audiomaterial – auch ohne vorhandene Metadaten – automatisch durchsuchbar machen. Sein Fokus liegt darauf, Audio-Workflows in der Postproduktion zu vereinfachen und neue kreative Möglichkeiten im Umgang mit Sprache und Sound zu eröffnen.
Foto: Stefan Specht
12.09. | Workshop
How to Build a Sound Search Engine: Praktische Anwendung von KI-gestützter Audio-Suche in der Film-Postproduktion
Der zertifizierte Steinberg Trainer Holger Steinbrink ist Seminardozent, Medienproduzent und freier Fachautor für Musiktechnik. Als Cubase-Anwender der ersten Stunde arbeitet er auch als Sounddesigner und Betatester für Steinberg.
Als Content Creator erstellt er die wohl weltweit umfangreichsten Videoschulungen zu Cubase.
Foto: Holger Steinbrink
11.09. | Workshop
Kreativer KI-Einsatz in der aktuellen Musikproduktion mit Steinberg Cubase
12.09. | Workshop
Kreativer KI-Einsatz in der aktuellen Musikproduktion mit Steinberg Cubase
Valeria Nash ist unabhängige Künstlerin, Produzentin und Creative Director aus Berlin und Teil des Metal-Couple Projekts BÖSE FUCHS. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Musik, visueller Inszenierung und KI-gestützten Workflows und verantwortet gemeinsam mit ihrem Partner alle kreativen und strategischen Prozesse: von Songwriting und Produktion bis hin zu Branding und Vermarktung.
Als praktizierende Artist beschäftigt sie sich intensiv mit den Auswirkungen von Voice Cloning, Deepfakes und algorithmischen Strukturen auf künstlerische Identität und Wertschöpfung in der Musikindustrie.
Foto: Max Mayer
11.09. | Workshop
Deepfake Vocals & Voice Cloning – rechtliche Zeitbombe?
Rodrigo Diaz is a PhD researcher in AI and Music at the Queen Mary University of London. His research focuses on real-time audio synthesis using neural networks and physics-based modelling. His work has been presented at conferences across the audio and computer vision communities, including CVPR, ICASSP, DAFx, AES and NIME. Before his PhD, he worked as a researcher at the Fraunhofer Heinrich-Hertz Institute in Berlin, working on volumetric capture and real-time spatial audio rendering. He is currently a guest scientist at the same institute, working on neural acoustic localisation. He is also a classically trained violinist and composer.
Foto: Iana Korolova
11.09. | Vortrag (Englisch)
Knobs for AI Sound
Katia Berg ist freie Journalistin und Moderatorin. Beim Berliner Radiosender FluxFM steht sie morgens hinter dem Mikrofon und berichtet über Gesellschaft, Politik und Musik.
Als Musikjournalistin beobachtet sie, wie KI die Musik(welt) verändert. Nicht nur Musik – auch uns als Gesellschaft. Wie beeinflusst sie unser Schaffen, unsere Rezeption, unser Verständnis von Kreativität? Und wie können wir mit einem verantwortungsvollen Umgang von künstlicher Intelligenz das bewahren, was Kunst und Kultur zutiefst menschlich macht? Bei AI Soundscapes moderiert sie mehrere Panels und freut sich auf einen regen Austausch.
Foto: Sascha Schlegel
11.09. | Talk & Panel
Urheber- und Leistungsschutzrechte im digitalen Zeitalter
12.09. | Talk & Panel
The Future of DAW
12.09. | Talk & Panel
AI in Audio & Creative Media & Music – Chancen, Grenzen, was bleibt?
David Stammer ist Dozent (KI & Musik, Digitales Musikmarketing, Innovationsmanagement) an der Popakademie Baden-Württemberg und promoviert zu KI-generierter Musik an der Technischen Universität Wien. Er beschäftigt sich mit dem Einfluss von Zukunftstechnologien auf die Musikbranche und vermittelt dies in Vorlesungen, Studierendenprojekten, Vorträgen und als Autor. An der Popakademie betreut David Stammer Forschungsprojekte zu den Auswirkungen generativer KI, sowie Praxisprojekte in Kooperation mit Unternehmen aus der Musik- und Medienbranche. Seine Forschungsschwerpunkte sind die Wahrnehmung KI-generierter Musik durch Hörer:innen sowie der Umgang von Musikschaffenden mit generativer KI.
Foto: Sebastian Weindel
12.09. | Vortrag
Creativity, Consent, Compensation: Generative KI in der Musikbranche
12.09. | Talk & Panel
AI in Audio & Creative Media & Music – Chancen, Grenzen, was bleibt?
Derek von Krogh ist seit 2023 künstlerischer Direktor und Geschäftsführer an der Popakademie Baden-Württemberg. Außerdem produziert er seit 1992 u.a. für Nena, Samy Deluxe, Monrose, Kim Wilde, ASD, Generation Xed, Silbermond, The Bosshoss, Deine Lakaien uvm und ist seit 15 Jahren im Musikfernsehen bei Formaten wie DSDS, Popstars, Voice of Germany, Sing meinen Song, Deutscher Fernsehpreis, Goldene Kamera, Ein Herz für Kinder aktiv. Für die Firma Ujam von Hans Zimmer und Pharell Williams programmiert er zudem seit 2020 Musiksoftware.
Foto: Arthur Bauer
12.09. | Workshop
KI Workflow Speedrun
12.09. | Talk & Panel
The Future of DAW
Portrait XO (she/they) is a transdisciplinary artist, musician, independent researcher, and data activist working at the intersection of sound, AI, and ecological futures. Recipient of the first German human-AI Jazzki Award by ELBJAZZ (2023), her research-driven performances and installations have been supported by residencies, including NEW NOW Festival, BBA Gallery, Factory Berlin x Sónar+D, and the ZKM/Hellerau Global Sonic Research Residency. She is the founder of SOUND OBSESSED, a community for hybrid artists exploring computational creativity.
Foto: Michael Reinecke
11.09. | Workshop (Englisch)
The Cost of Connection
11.09. | Konzert
Chandra Fleig ist Musikproduzent, Songwriter und Filmschaffender und lehrt Musikproduktion an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Er wirkte an über 200 TV- und Filmproduktionen für BBC, ARD, WDR und SAT.1 mit, gezeigt u. a. bei Berlinale, DOK Leipzig, Cannes und Max Ophüls. Er studierte am Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) von Paul McCartney mit Sennheiser-Stipendium, inspiriert von George Martin. Heute produziert, berät und mischt er Künstler:innen. Seine musikalischen Kooperationen und Produktionen erschienen neben Film und TV bei Deutsche Grammophon, Royal 22D Records, 7K! Music und Königskinder Music.
Foto: Andy Flischikowski
12.09. | Talk & Panel
The Future of DAW Panel
12.09. | Talk & Panel
AI in Musik, Film & Creative Media – Chancen, Grenzen und was bleibt ohne Hype
Pupoup 2
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